Bovennatuurlijk In De Kunst

Inhoudsopgave:

Video: Bovennatuurlijk In De Kunst

Video: Bovennatuurlijk In De Kunst
Video: KUNSTSTOF EXTRA- OP BEZOEK BIJ BEELDEND KUNSTENAAR OSSIP 2024, Maart
Bovennatuurlijk In De Kunst
Bovennatuurlijk In De Kunst
Anonim

Het is onmogelijk om het mysterie van creativiteit te begrijpen, net zoals het onmogelijk is om de verbazingwekkende en soms tragische gebeurtenissen die kunst en leven met elkaar verbinden, rationeel te interpreteren.

Waarom stierven Rubens' vrouw, Isabella, met wie de kunstenaar bijna al zijn Madonna's schilderde, en Goya's model, de hertogin van Alba, plotseling? En waarom moest Leonardo da Vinci betalen voor zijn schitterende canvas? Vreemde, semi-mystieke verbanden zijn te vinden in het werk van grote schrijvers, bijvoorbeeld Charles Dickens, die na zijn dood zijn laatste roman schreef, en in het lot van acteurs die stierven als volgens een scenario dat door bovenstaand.

Het portret was, zo leek het, nog niet af; maar de kracht van de hand was treffend. De vrouw die achter hem stopte riep: "Kijken, kijken!" - en deinsde achteruit. Hij voelde een onaangenaam, onbegrijpelijk gevoel bij zichzelf en zette het portret op de grond." Dit is een fragment uit Gogol's verhaal "Portret". Dit werk vertelt over een portret dat bovennatuurlijke kracht bezat. Door een schilderij te kopen, vermoedde de jonge kunstenaar niet eens dat hij daarmee zijn dood zou vinden …

Natuurlijk is dit een artistieke fictie, een fantasie die niets met de werkelijkheid te maken heeft… Maar het fenomeen waar de schrijver over vertelde is zo realistisch weergegeven dat je bij het lezen van het werk de vorst op je huid voelt. 'Dat is de kracht van Gogol's schrijfgenie,' zegt u… Natuurlijk. Dit is echter niet het enige punt.

DODELIJKE PORTRETTEN

Hoe vaak betrapt men ons er in een kunstgalerie op dat we niet van dit of dat portret kunnen wegkijken? Deze mysterieuze ogen van Renoir-vrouwen, vreemde, hoekige gezichten in Modigliani's portretten… Hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer je een speciaal effect van ze voelt. Alsof de kunstenaar niet alleen het uiterlijk van een persoon vastlegde, maar er ook de essentie van zijn ziel mee bewaarde.

Tussen de kunstenaar en zijn oppas worden semi-mystieke banden gelegd. En hoe sterker ze zijn, hoe dieper de indruk van het werk van de kunstenaar op het lot van degene die voor hem poseerde. En vaak is deze afdruk fataal.

Afbeelding
Afbeelding

Rubens' vrouw Isabella, met wie de kunstenaar bijna al zijn Madonna's schilderde, stierf plotseling op 35-jarige leeftijd. Goya's model, de hertogin van Alba, die poseerde voor de schilderijen van "Mach", stierf drie jaar na het schilderen van het eerste portret. Twee vrouwen van Picasso, wiens portretten ook over de hele wereld bekend zijn, pleegden ook zelfmoord…

Zijn er te veel toevalligheden? Op 30-jarige leeftijd stierf Rembrandts vrouw Saskia, die door de grote Nederlander werd geportretteerd in de schilderijen Danae en Flora, van consumptie. De drie kinderen van de kunstenaar, die hij ook veel schilderde, stierven in de kinderschoenen. De componist Moessorgski en de schrijver Garshin ontvingen hun portret enkele dagen voor hun dood van Ilya Repin. Ook het portret van premier Stolypin door diezelfde Repin werd fataal. Zodra het schilderij klaar was, werd Stolypin gedood door een dodelijk schot!

Afbeelding
Afbeelding

Wie kent niet het beroemde portret van gravin Maria Lopukhina door Vladimir Borovikovski? Ze zeggen dat Lopukhina drie jaar na het schilderen van het portret stierf zonder duidelijke reden.

Hetzelfde gebeurde met de jongen Vasya, van wie Perov een van de personages op de afbeelding "Troika" tekende. Trouwens, poseren voor een kunstenaar werd lang als een slecht voorteken beschouwd en veel moeders verboden hun kinderen uit bijgeloof om als model te werken. Vasya's moeder had ook een voorgevoel van onvriendelijkheid, maar ze kon haar zoon niet redden.

Men kan proberen deze mystieke gevallen te verklaren. Er wordt aangenomen dat hoe meer begaafd de kunstenaar is, hoe meer van zijn energie hij op het doek overbrengt.

En deze energie kan zowel creatief als destructief zijn. Wanneer de kunstenaar in grote opwinding is, en het is in deze staat, in de regel worden portretten geschilderd, dan zet hij de slagen ongelijkmatig.

Als je goed kijkt, lijken ze te "dansen". Natuurlijk is het menselijk oog niet in staat om al deze afwijkingen van de norm op te vangen, maar het brein van de oppasser neemt dergelijke fluctuaties en verschuivingen heel duidelijk waar - op het onderbewuste niveau, dat, bijna als hypnose, een programma voor zelfvernietiging start.

JOCONDA IN DE ROOK

Als we het hebben over mysterieuze portretten, dan moeten we natuurlijk degene noemen die met recht het grootste mysterie aller tijden kan worden genoemd. We hebben het natuurlijk over "La Gioconda" (portret van Mona Lisa) van Leonardo da Vinci. Mensen, betoverd door de magie van onverklaarbare charme, kijken urenlang naar een kalm gezicht met een halve glimlach. De vrouw op het portret lijkt iets te verbergen voor iedereen die naar haar kijkt, en maakt ze tegelijkertijd belachelijk. Alles is hier onbegrijpelijk: het idee, het beeld van een vrouw, de metamorfosen die zich voordoen met haar gezicht…

Genieën als Leonardo da Vinci, de natuur wist het niet voor zijn geboorte of na zijn dood. Twee tegengestelde, elkaar uitsluitende visies op de wereld werden erin verenigd met een ongelooflijk, bijna goddelijk gemak. Wetenschapper en schilder, natuuronderzoeker en filosoof, monteur en astronoom … Kortom, natuurkundige en tekstschrijver ineen.

Afbeelding
Afbeelding

De onwettige zoon van een Florentijnse notaris en een boerenmeisje, wiens naam sinds zijn kindertijd onbekend is gebleven, Leonardo was een vreemd kind. Zo schreef hij van rechts naar links, terwijl hij de letters 'omdraaide' zodat de tekst alleen met behulp van een spiegel te lezen was.

Waar Leonardo unieke kennis vandaan heeft gehaald die in geen van zijn hedendaagse boeken te vinden was, is nog onbekend. Niettemin gebruikte hij ze zowel in artistieke creaties als in tal van uitvindingen, waarvan vele pas in de 20e eeuw het levenslicht zagen.

Onder deze uitvindingen is het allereerst de moeite waard om de helikopter te noemen, die Leonardo voor het eerst in een droom zag. Ondanks het feit dat je vandaag niemand zult verrassen met een helikopter, verbaast het Leonard-vliegtuig, dat pas in 2008 door de Japanners werd ontworpen, iedereen.

Er zijn ook andere versleutelde tekeningen en tekeningen, waarvan de interpretatie nog steeds worstelt met de meest vooraanstaande wetenschappers.

Het raadsel van "La Gioconda" werd in de twintigste eeuw opgelost, zij het slechts gedeeltelijk. De grote schilder gebruikte bij het schrijven van afbeeldingen de sfumato-techniek, gebaseerd op het principe van verstrooiing, de afwezigheid van duidelijke grenzen tussen objecten op het doek. Om te kunnen sporten heeft de kunstenaar speciaal de ruimte waar hij werkte ontgonnen met rook. Op zijn doeken verschenen vervolgens beelden gehuld in rookwolken. En de twinkelende glimlach van Mona Lisa is het resultaat van deze techniek. Door het zachte toonbereik dat soepel van de een naar de ander overgaat, krijgt de kijker, afhankelijk van de focus van de blik, de indruk dat ze teder glimlacht of hooghartig grijnst.

Het blijkt dat de meest mysterieuze foto is opgelost? Niet echt. Wetenschappers hebben net ontdekt hoe de kunstenaar aan zijn meesterwerken werkte. Maar begrijpen is nog niet herhalen…

En nog een klein detail. Leonardo werkte aan "La Gioconda" en ondermijnde zijn gezondheid ernstig. Hij bezat een bijna ongelooflijke vitaliteit, die hij praktisch verloor tegen de tijd dat hij stopte met schilderen.

Het is noodzakelijk om te reserveren, zijn meest perfecte en mysterieuze foto bleef onvoltooid. Leonardo da Vinci neigde naar onvoltooid werk. Hierin zag hij een manifestatie van goddelijke harmonie en misschien had hij volkomen gelijk. De geschiedenis kent immers vele voorbeelden van hoe een wanhopig verlangen om af te maken wat begonnen was, de oorzaak werd van de meest ongelooflijke gevallen.

BOEKEN VANUIT DAT LICHT

De seance was gepland op 8 juli 1913. Dergelijke seances waren niet ongewoon bij Pearl Curren thuis, en zijzelf was ironisch, zij het met belangstelling. Dit keer werd het Ouija-bord gebruikt om de geesten aan te trekken. Men geloofde dat met zijn hulp contact sneller plaatsvindt. Pearl was natuurlijk klaar voor veel, maar wat er letterlijk een paar minuten later gebeurde, stortte haar in een staat van shock. De aanwijzer toonde een bericht: "Ik heb vele manen geleden geleefd. Ik zal opnieuw komen. Mijn naam is Patins Worth."

Worth vertelde alleen over zichzelf dat ze in 1649 in Engeland werd geboren, in een arm gezin. Ze was nooit getrouwd, ging naar de Amerikaanse koloniën, waar ze werd gedood tijdens het Indiase bloedbad. En toen begon Worth iets als een verhaal of een verhaal te dicteren. Dergelijke sessies voor een eenvoudige huisvrouw, ver van de literaire praktijk, zowel schrijven als lezen, zijn permanent geworden.

In haar vijf jaar communicatie met de geest van Patins Worth heeft ze tientallen gedichten, toneelstukken, korte verhalen, epigrammen, allegorieën en vier historische romans geschreven. Al deze werken werden gepubliceerd in 29 volumes en bevatten ongeveer 4 miljoen woorden. En hier is nog een bovennatuurlijk feit: in een dag slaagde Curren erin om tot 22 gedichten te schrijven. Welke dichter kan dit?

De communicatie met de geest van Patins Worth werd afgesneden toen Pearl zwanger werd. Ze was 37 jaar oud en dit was haar eerste zwangerschap, wat erg moeilijk was. Het lichaam verzwakte en hield op literaire signalen van de andere wereld waar te nemen.

Dit verhaal beroerde niet alleen de literaire, maar ook de wetenschappelijke wereld. Wetenschappers bestudeerden haar boeken nauwgezet en kwamen tot verbazing van velen tot de conclusie dat ze in het Oud-Engels waren geschreven, dat in de 13e eeuw buiten gebruik raakte. Bovendien werden in de werken opvallende historische details gevonden waarvan een ongeschoold meisje, dat slechts tot 14 jaar studeerde, nauwelijks iets had kunnen weten. Maar het meest verrassende is dat deze zaak niet de enige is … Inderdaad, de echte schepping zal zijn bewonderaar vinden en alle barrières omzeilen: zowel temporeel, ruimtelijk als biologisch.

Afbeelding
Afbeelding

Iets soortgelijks gebeurde met de laatste roman van Charles Dickens, Het mysterie van Edwin Drood. De roman bleef onvoltooid vanwege het overlijden dat de schrijver op 9 juni 1870 overviel. Maar zijn ziel kon, net als Patins Worth, de gang van zaken niet verwerken. Dickens' gids was ook geenszins een professor in de filologie. Deze missie werd toevertrouwd aan de monteur James, die slechts studeerde tot hij 13 jaar oud was.

Alles was hetzelfde als bij Pearl Kar-ren. Op een van de seances vroeg de geest van Charles Dickens James om te helpen de laatste roman af te maken. Natuurlijk kon James zo'n ongewoon verzoek aan de beroemde schrijver niet weigeren! In zeven maanden tijd werden 400 pagina's gedrukte tekst geschreven. En het meest verbazingwekkende is dat het verhaal precies begon met het woord waarop het ongepubliceerde boek eindigde. James kon op geen enkele manier het begin van de roman zien, laat staan lezen. Het plot werd met uiterste precisie opgepikt. De logica van het gedrag van de personages, de woordgroepen en zelfs de favoriete techniek van Dickens (overgangen van het verleden naar het heden) - alles was vlekkeloos.

Afbeelding
Afbeelding

Vanuit het oogpunt van het alledaagse bewustzijn komt alles wat hierboven is beschreven uit het rijk van de fantasie. Maar niettemin proberen parapsychologen wetenschappelijke verklaringen te vinden voor dergelijke feiten, ze hebben zelfs de term 'psychografie' bedacht, wat automatisch, onbewust schrijven aanduidt.

Het vermogen tot psychografie is meestal in het bezit van mensen met een laag intellectueel niveau. Zo weten we dat de spirituele gidsen van Dickens en Patins Worth waren. Er wordt aangenomen dat mensen die niet belast zijn met de bagage van onderwijs gemakkelijker kunnen ontspannen en in trance raken. Omdat ze in deze staat zijn, repareren ze niet eens wat ze schrijven, alles gebeurt als vanzelf …

Een van de oudste psychografische werken, volgens parapsychologen, is het Oude Testament, waarvan sommige delen, volgens vele bronnen, van bovenaf werden gedicteerd.

En hier rijst de vraag: komt de staat van inspiratie niet in de buurt van psychografie, die, zoals je weet, niet te koop is, in tegenstelling tot het manuscript ?! Het is inderdaad vaak mogelijk om van mensen met creatieve beroepen te horen dat wat ze hebben gemaakt, is gedicteerd door iemand van bovenaf. Maar door wie? Misschien heeft Dickens het nog een keer geprobeerd? Trouwens, Beecher Stowe, de auteur van het beroemde boek "Uncle Tom's Cabin", zei dat de plot niet door haar is uitgevonden. Hij werd haar in beelden gegeven, gebeurtenissen gingen haar voor ogen en zij beschreef ze alleen.

DODELIJKE DOOD

Afbeelding
Afbeelding

De populaire Sovjetkunstenaar Andrei Mironov stierf op het podium. Het laatste jaar van zijn leven was vol verschillende mystieke toevalligheden.

Helaas, hoe hoger het niveau van de kunstenaar, hoe helderder zijn talent, hoe weerlozer hij is voor zijn beroep. De geschiedenis kent veel voorbeelden van hoe de rol die een artiest speelde op het podium of in een film een aanzienlijke impact had op zijn leven … Trouwens, er zijn veel bijgeloof over dit onderwerp in de acteeromgeving. Zo wordt het bijvoorbeeld als een slecht voorteken beschouwd om in een doodskist te handelen. De acteurs proberen dubbels te vinden voor dergelijke scènes, net als Sergei Bezrukov, die Yesenin speelde in de beroemde tv-serie. Een ander teken wordt geassocieerd met de tekst van de rol die op de grond viel: als je hem oppakt zonder erop te gaan zitten, zal er zeker iets ergs gebeuren. Maar dit zijn allemaal kleine details in vergelijking met de echt vreemde, onverklaarbare verhalen van sommige acteerbestemmingen …

Oleg Dal en Vladislav Dvorzhetsky, Irina Metlitskaya en Andrei Mironov - getalenteerde acteurs sterven te vroeg, meestal rond de veertig. "Verbrand" - zeggen we in dergelijke gevallen, zelfs niet vermoedend hoe dicht bij de waarheid. Inderdaad, een acteur die aan zijn werk is toegewijd, raakt zo gewend aan het beeld van zijn held dat hij zijn leven lijkt te leiden en de vitaliteit en energie van zijn rol geeft, die, in de woorden van Boris Pasternak, "niet hoeft te worden gelezen uit de acteur, maar ernstige dood". Overgevoeligheid, het vermogen om elke situatie onmiddellijk waar te nemen, had soms een tragisch effect op het lot van de kunstenaars.

Evgeny Evstigneev zou in een Engelse kliniek een hartoperatie ondergaan, volgens de gevestigde traditie kwam de dag ervoor een arts naar hem toe en beschreef in detail het verloop van de operatie en de mogelijke gevolgen. Evstigneev luisterde heel aandachtig en toen hij naar buiten kwam, voelde hij zich plotseling slechter. Hij stierf 's nachts…

Haar filmheldinnen hebben, naast charme en vrouwelijkheid, altijd de sporen van onverklaarbare tragedie gedragen. In 1995, tijdens de openingsceremonie van het filmfestival van Moskou, wist Irina al van haar vreselijke diagnose, acute leukemie. Twee jaar lang vocht ze pijnlijk tegen de ziekte en stierf 4 maanden voor haar 36e verjaardag, haar twee zonen als wezen achterlatend.

Het is geen geheim dat de meeste acteurs dromen van de rollen van superhelden, succesvolle en positieve mensen … En het blijkt dat het helemaal niet om ijdelheid gaat. Helaas wordt de tragische rol soms het lot van de acteur zelf. De acteur van het Taganka-theater Yan Puzyrevsky was erg overstuur over de scheiding van zijn vrouw.

Op een dag kwam hij zijn anderhalf jaar oude zoon bezoeken, en zijn ex-vrouw ging, om zich er niet mee te bemoeien, naar haar vriend op de verdieping beneden. Jan belde de telefoon en vroeg de vrouw uit het raam te kijken. De bange moeder had nauwelijks tijd om te zien hoe Yang, met de baby in haar armen, uit het raam op de 12e verdieping stapte … Het kind overleefde het, Yan stierf. Opvallend is dat het laatste optreden van de acteur "House on the Embankment" was, waarin zijn held tijdens de actie uit het raam werd gegooid…

Alle kranten schreven over de tragische dood van Elena Mayorova. Toen zeiden ze dat het zelfmoord was, maar niemand weet welke passies in deze getalenteerde ziel laaiden …

Twee dagen voor zijn dood zei Andrei Mironov plotseling: "Ik ben nog nooit zo goed ontvangen geweest …" Geen slechte zin om daar te ontmoeten … Wie weet, misschien had de kunstenaar er een voorgevoel van.

Creativiteit is natuurlijk het meest intieme en meest waardevolle dat een persoon aan deze wereld kan geven. Uitstekende creatieve vaardigheden zijn begiftigd met genieën, wier lot in de regel moeilijk en mysterieus is. Ze brengen immers hun hele leven door op een wankele brug tussen twee werelden - materieel en spiritueel, in een poging de onuitsprekelijke raadsels van het leven om te zetten in de taal van de kunst.

Aanbevolen: